第三十六屆香港印製大獎

 

院校印刷品金獎

 

傳統文化結合當代設計 數碼科技跨界演繹─ 香港教育大學

 

 

很榮幸《數碼太極系列》（Digital Tai ChI Series）獲頒「院校印刷品金獎」。這項獎項對我們而言，不只是對一本出版物印製質素的肯定，更是對院校研究、傳統文化、當代設計與數碼科技之間跨界合作的一次鼓勵。

 

《數碼太極系列》並非一本傳統意義上的太極教學書，而是一項長期研究成果的整合出版。整本書嘗試透過視覺設計和印刷出版，把太極中難以單靠文字說明的身體動作、方向、節奏、空間關係和記憶方法，轉化成一套可閱讀、可觀看、可分析，甚至可延伸至數碼互動媒介的視覺系統。

 

作品設計靈感來源

 

太極拳作為中國傳統武術，講求身心合一、內外兼修、剛柔並濟和連綿不斷。傳統太極學習往往依靠師徒口傳、文字說明、插圖或照片輔助，但對初學者而言，太極動作的方向、空間、先後次序和身體協調往往不易掌握。

 

這本書正是由這個問題出發。它把太極視為一種既古老又當代的身體語言。太極的招式名稱本身具有文學性和圖像性，例如「攬雀尾」、「白鶴亮翅」、「雲手」、「單鞭」、「十字手」等，既是動作名稱，也是想像圖像。研究團隊進一步把這些招式名稱拆解、重組，發展出「太極合體字」和「手寫太極合體字」的概念。這些合體字並非單純的字體裝飾，而是希望以漢字結構承載太極動作的記憶線索，讓文字本身成為一種學習工具。

 

 

其次，作品的靈感也來自數碼媒體對身體動作的捕捉與再現。書中可見大量動態捕捉實驗、人體骨架點線圖、動作軌跡、空間方向圖及俯視圖。這種轉化過程本身非常有趣：太極是流動的，印刷是靜態的；太極存在於時間和空間之中，書本則以頁面和翻閱次序呈現。設計團隊要處理的，正是如何讓靜態紙本仍然保留動作的流動感、節奏感和空間感。

 

第三，書籍設計亦受到中國書法、傳統排版及當代平面設計的啟發。書中部分版面參考傳統中文直排、矩陣式排版和古籍式閱讀方向；部分章節則運用大量留白、細線、表格和資訊圖像，呈現研究文件的理性與分析性；另一些頁面則以鮮明的黃色、紅色、綠色、藍色及半透明筆畫，營造接近數碼介面和 AR 視覺的現代感。這種古今並置、理性與感性並存的設計語言，正好回應了「數碼太極」的核心精神。

 

技術特色及製作方法

 

在內容結構方面，本書以中英雙語方式呈現，讓讀者理解太極文化、研究動機及學習困難。其後的研究章節，逐步展示動態捕捉、插畫風格探索、空間表達、索引與分組、閱讀流程、合體字設計、矩陣排版等不同階段。後半部分則進一步展示手寫太極合體字、動畫及 AR 應用，使整本書由平面研究延展至數碼媒體和互動體驗。

 

 

在視覺設計上，許多頁面只放置少量文字、細線插圖或單一圖像，讓讀者有足夠空間觀看動作與文字之間的關係。太極講求呼吸、停頓和餘韻，留白在書中不只是空間安排，也是對太極「虛實相生」概念的一種視覺回應。

 

第二是細線條與低彩度人物插畫的使用。這種插畫方式既避免照片過多背景資訊造成干擾，又能保留動作姿態的清晰度。人物線條需要在印刷上保持輕盈、乾淨和準確，否則過粗會失去靈巧感，過淡又會影響閱讀。

 

第三是資訊圖像與研究過程圖的整合。書中有動態捕捉骨架、空間方向圖、招式流程圖、矩陣表格、合體字分析圖，以及不同版本的實驗草圖。設計上需要在學術資訊與美感之間取得平衡，既不能把圖表做得過於裝飾化而削弱準確性，也不能過於技術化而令一般讀者難以進入。

 

第四是字體與手寫字之間的對照。這些合體字帶有書法、速寫和動作痕跡，與正文使用的清晰字體形成對比。設計團隊需要確保手寫字保留筆觸和人手溫度，同時在印刷後仍有足夠黑度和層次，不會因縮小或疊印而變得模糊。

 

第五是大面積彩色頁和數碼感圖像的運用。封面及部分跨頁使用鮮明的黃、橙、紅、綠、藍等顏色，以及半透明、類似3D管狀或筆畫軌跡的圖像。這些圖像與傳統書法及太極動作形成強烈對比，使讀者感受到研究由紙本延伸至動畫、AR和數碼空間的方向。在印刷上，這類高飽和色彩和透明漸變需要準確控制，否則容易出現色偏、層次斷裂或過度沉暗的問題。

 

印刷技術及物料選材

 

由於本書同時包含文字、照片、線稿、表格、手寫字、全版色塊、黑底頁和高飽和數碼圖像，因此印刷製作的複雜度相當高。例如，研究照片需要保持真實感和細節；淺藍人物線稿需要清楚而不刺眼；黑色手寫字需要有足夠力度；大面積黃色及橙色頁面則需要飽滿、明亮而均勻。

 

紙張方面，作品需要兼顧閱讀舒適度、圖像還原及翻閱手感。內文包含大量細字及中英雙語內容，因此紙張不宜過度反光，以免長時間閱讀造成疲勞；同時，紙面也要能夠承托高飽和色彩和細線條，使圖像不會因吸墨過多而失去清晰度。由於本書頁數較多，紙張厚薄、挺度及釘裝後的翻閱順暢度亦是重要考慮。

 

印前製作方面，團隊需要針對不同圖像類型進行個別處理。照片部分要調整亮度、對比和色彩平衡；線稿部分要檢查線條粗幼及輸出清晰度；手寫字部分要保留筆觸邊緣和墨色層次；大面積色塊則要注意印刷均勻度。特別是部分頁面採用黑底或灰底，若墨量控制不當，容易影響細字可讀性或造成背印問題，因此在印前及打樣階段需要反覆測試。

 

裝幀方面，本書有不少跨頁圖像和連續性視覺元素，例如動作軌跡、資訊圖像、矩陣排版及全版彩色背景。這些內容對摺位、頁面對位及裁切準確度有較高要求。如果跨頁中央偏差過大，會影響動作線條和視覺流動。

 

製作過程中的挑戰

 

本書最大的挑戰，是如何把一個跨越多年、包含多個研究階段的項目，整理成一本有清晰閱讀節奏的出版物。因此，設計團隊需要重新建立書籍結構，讓讀者能由太極文化進入研究背景，再逐步理解各項視覺實驗和數碼應用。

 

另一個挑戰是如何在「研究」與「作品」之間取得平衡。作為院校出版物，本書需要準確呈現研究內容、方法和成果；但作為參賽及出版作品，它同時需要具備完整的視覺語言和設計吸引力。設計團隊在不同章節中採用不同節奏：研究方法部分較理性、整齊；手寫字及AR部分則較自由、鮮明；序言與訪談部分則保持較安靜的閱讀感。透過這種節奏變化，讓全書既有研究深度，也有視覺層次。

 

在與作者及研究團隊溝通方面，最大的工作是理解每一項圖像背後的研究意義。書中的圖表、合體字、手寫字和AR截圖，並非單純視覺素材，而是研究過程中的重要證據。這需要作者、研究人員和設計團隊多次討論，才能在學術準確性和設計表現之間取得共識。

 

印刷上的挑戰則集中在色彩、細節和一致性。如何在同一本書內保持整體質感一致，是印刷製作的重要課題。特別是封面及彩色頁面中的透明筆畫和類似3 D效果的圖像，若印刷色彩不夠明亮，便會削弱「數碼」和「流動」的感覺；但若墨色過重，又會影響細節和層次。因此，打樣、校色和現場印刷控制均十分重要。

 

設計團隊透過提問和重組，使研究內容更容易被讀者理解；研究團隊則提供專業判斷，確保設計不會偏離太極動作和研究方法的準確性。這種合作方式，讓書籍不只是研究成果的記錄，也成為研究本身的一部分。

 

總結

 

《數碼太極系列》嘗試回答一個重要問題：在數碼媒體迅速發展的今天，印刷書籍如何仍然能夠承載動態、互動和跨媒介的內容？我們的答案是，書本不必只是靜態紀錄，它可以透過設計、排版、紙張、印刷和翻閱節奏，把一個跨媒介研究項目轉化為有層次的閱讀經驗。

 

太極動作、漢字結構、手寫筆觸、動態捕捉和AR空間看似屬於不同領域，但在本書中被重新連結起來。透過印刷出版，它們不再只是分散的研究資料，而成為一套完整的視覺敘事。